عندما يتردد اسم ناشيونال جيوغرافيك، يذهب فكر المتلقي إلى الصحاري والبحار والغابات والسباع تفتك بفريستها بعنف، لكنه وبعد سنوات من عرض وثائقيات عن الطبيعة، ها هي ناشيونال جيوغرافيك تضيف الفن والثقافة إلى عوالمها وتقدم سلسلة "عبقرية بيكاسو"، من إخراج كينيث بيلر. سلسلة تحكي سيرة بيكاسو (1881 ــ 1973)، الذي رسم لوحة عن عنف أشد، العنف البشري. فبينما كان يرسم لوحة "غيرنيكا"، اشتكى من نقص منسوب الغضب والشراسة في لوحته، لأنه لم يكن في موقع القصف ليحسّ بنار القنابل على اللحم.
تثار هنا علاقة الفن والواقع وشروط الإبداع، إذ كيف يرسمُ أو يكتبُ بصدق وعمق عمّا لم يعشه؟
وفجأة ثارت معركة في مرسم بيكاسو بين عشيقتيه المتناحرتين. هكذا شحنت معركة الجميلات حوله طاقته الإبداعية للرفع من القيمة الجمالية والدلالية للوحته...
لاحقًا، حين ساءت علاقته بإحدى تلك العشيقتين. رسم لها بيكاسو بورتريه برأس قريبة من رأس بغل.
| |
| "دورا مار" والهر لبيكاسو (1941) (يوتيوب) |
فهل هكذا تبدو العشيقة السابقة الشهيرة دورا مار؟
تغيرت العلاقة، فتغيرت بفعل ذلك النظرة والألوان المستخدمة في بورتريهات سابقة. دورا مار سوريالية، وحسب بيكاسو كل السورياليين ينتهون مجانين... وهذه غمزة عن سلفادور دالي الذي يَعتبر نفسَه عبقريا أكثر من بيكاسو.
هكذا تتغذى اللوحة على التجربة الجياشة في الفن الراديكالي.
كان هذا تحول أساسي في بداية القرن العشرين، حين قوضت الطليعية الأوروبية فكرة الفن
للفن. وفي هذا السياق، يقول ديفيد هوبكنز: "بحلول بداية القرن العشرين، التزمت عديد الحركات الفنية الرئيسية... بالطعن في أي فصل بين الفن والتجربة العارضة للعالم الحداثي" (الدادائية والسريالية ص 16).
جاء في موسوعة لالاند الفلسفية أن "الطبيعة قوة منتجة بلا رؤية" (ص 96). على العكس من ذلك، فالإنسان المثقف يملك رُؤية. ومن هنا أهمية المنظور. ومنه ولد الفن في كهوف ألتاميرا، وفي الرواية، والسينما، والرسم الحديث.
في الدقيقة عشرين من الحلقة الأولى، يوبّخ معلم الرسم طلبته في أكاديمية الفنون الجميلة في مدريد، يردد بغضب: "لن تكونوا أبدا فنانين حقيقيين إن لم تستوعبوا قواعد المنظور الخطي، لن تكونوا أبدا فنانين حقيقيين إن لم تتعلموا لغة الجبْر... لن تكونوا فنانين إن لم تتعلموا النسخ بشكل صحيح...".
رفض بيكاسو المنظور التقليدي سليقيًا في مدريد، رفض النّسخ، ورفض المنظور الخطي، فاتهموه بأنه يرى الأشياء بمنظور خاطئ.
السبب؟
كان شعار بيكاسو هو أن يرسم حسب ما يراه، وليس حسب خطوط الجبر.
للسخرية من مخالفي بيكاسو، يقول رسام شاب لعشيقة بيكاسو "لديك خطوط متناسقة" فتجيبه:
ــ أنا امرأة لا سفينة.
في باريس، وفي الحلقة السادسة، سيتم تجاوز السليقة للتنظير لكسر المنظور الخطي.
هنا يدعو الرسام، جورج براك، إلى التحرر من نقطة التلاشي (vanishing point)، وكسر المنظور الخطي الذي تشكل منذ أربعة قرون، أي منذ فيليبو برونولوسكي (1377 ــ 1446). كسر المنظور الخطي يعني تحدي قواعد الخط والضوء والشكل واللون... كان ذلك بمثالة زلزال في تاريخ الفن. كانت تلك لحظة ميلاد التكعيبية.
حين رأى هنري ماتيس اللوحات عرف أن جورج براك (1882 ــ 1963) يتعاون مع بيكاسو... كان التنافس شديدًا بين الفنانين، كما هم دائمًا. وساهم ماتيس في تجديد الرسم بأسلوبه المرتكز على اللون، بينما ركز بيكاسو على خطوط غريبة تكسر الألفة مع اليومي.
ما سبب التحول؟
لم يعد الرسام يرسم الأشياء كما هي، لأن الفوتوغرافيا تغني عن ذلك. عليه تقديم الجديد. في
اللقطة الموالية من السلسلة يلتقي بيكاسو بالشاعر والناقد الفني، غيوم أبولينير، الذي يشرح له كيف يتخلى عن الظّرف، ويخرق القواعد، ليتجاوز هنري ماتيس... هكذا فتحت ملاحظات الناقد آفاقًا جديدة للرسام.
تعرض الطالب بيكاسو للتوبيخ في مدريد، لأنه لم يحترم الرسم الخطي، والخطوط المستقيمة، ونسخ أعمال العظام، بينما صقلت باريس وعيه بتمرده الفني، فأعلن أنه يرفض رسم لوحة تحكي حكاية... للإشارة، فبالتوازي والتزامن، ظهر هذا التمرد الفني على المنظور التقليدي أيضًا في الرواية، مع جيمس جويس، وفيرجينيا وولف.
وهنا، تلتقي الفنون. في الأفلام والروايات لا تثمر كثرة الأحداث والمواد سردًا ساحرًا. لذا لا بد من حضور نغمة وروح وتقنية تعكس رؤية تجديدية.
الشيء المرسوم والمصور لا يصنع اللوحة. ما الذي يصنع اللوحة والرواية والفيلم؟ يصنعه المنظور. يتغير حجم الأشياء كلما ابتعدت عن عين من يشاهدها. وفي ذلك التغيير يظهر ويتجلى امتداد المكان الذي تقف فيه الشخصية. وتصنعه أهمية وجهة نظر العارض.
لقاء وتلاقح الفنون مُهم للناقد. فمن دون فهم تاريخ التشكيل لا يستطيع الناقد السينمائي القادم من الأدب أن يتجاوز تلخيص الحكاية والتعليق على المضمون. بيد أن قراءة وتحليل اللوحات هو المدخل الكبير لقراءة الأفلام أسلوبيًا لا موضوعاتيًا فقط.
في السلسلة، يعتبر بيكاسو نقاد الفن جثثًا تتحلل، لأنهم يهاجمون هنري ماتيس رائد المدرسة الوحشية، ويظنون أن الانطباعية تمثل مستقبل الفن. لاحقًا، اكتشف بيكاسو أنه يحتاج إلى النقد الذي يقدمه له غيوم أبولينير، لكي يطور عمله، ويفتح آفاقًا جديدة...
تفتح السلسة آفاقًا فنية كبيرة لمن يشاهدها، فهي غنية بدروس الفن.
مثلًا، الخطوة الأولى للتشكيل هي الرسم بالقلم على الورقة من دون تلوين. المهم الدقة في التفاصيل. ليس شرطًا أن يملك الفنان أسلوبًا أصيلًا منذ البداية. يمكن تعلم الصباغة من هنري
ماتيس، لكن من يريد تعلم رسم الخطوط يجب أن يدرس بيكاسو. تطبيقيًا يشرح بيكاسو لحبيبته على ظهرها العاري كيف تتحرّر يدُها حين ترسم. صار الظهر لوحة. هكذا تلتقي المرأة واللوحة في حياة بيكاسو.
ما هو إحساس رسامة شابة حين تلقي برأسها على صدر بيكاسو؟ تشعر بالدوار. لسير الناجحين جاذبية هائلة، لأنها تلهم الحالمين بالشهرة والثروة.
في علاقته بالنساء، أدرك بيكاسو أن الرغبة تستهلك نفسها، بينما الفنان بحاجة للتجاوز بالبحث عن نساء جديدات...
يحصُل للفنان في رحلته الطويلة للوصول إلى المجد أن يقف على حافة ليقفز في الخواء... الرسام الذي يحب البنات أكثر من اللوحات يتحطم، كما حصل للصديق كارلوس كاساجيماس، الذي انتحر وخلده بيكاسو في لوحة زرقاء...
قد يكون الحب الشديد خطرًا يدمّر صاحبه... كان لبيكاسو طريق آخر، وقد لقبه صديقه "ليوناردو دافنشي المواخير"، هنا يتحرّر جسد الرسام من رغباته.
كان العمل هو الصديق الأول لبيكاسو، مهما تغيرت النساء والأمكنة والصداقات. كان ذكيًا في اختيار الذين سيلهمونه، وهو صارِم يرمي بكل من لا يلهمُه خلفه. يشرح أنه وصل للمجد بالعمل. يحتاج الفن إلى العمل باستمرار لوقت طويل ليل نهار، تحمل عزلة هائلة تستثمر فيها طاقة الجسد والروح... يضيف أن حبّ العمل الفني يُضعف التأثير السلبي للعزلة والوحدة وثقل الزمن. إن العزلة والزمن هما وقود الإبداع.
يتحقق الإنجاز الفني بتضافر الموهبة والعمل.
في النتيجة، انتصر بيكاسو على إكراهات حياته، يبيع بأسعار عالية، خاصة حين جاءت الأميركية جيرترود شتاين لتقتني لوحات الفن الجديد، وتمهد لنقل عاصمة الفن العالمي من باريس إلى نيويورك.
في ضبط إيقاع حياته، أدرك بيكاسو أن العاطفية الزائدة في اللوحة متجاوزة، وهو لا يرسم ديكورات، ويغضب حين يطلب منه رسم لوحات لا تسد شهية من يراها... يريد أن يعبر لا أن يبيع. لأن من يرسم فقط بغرض الربح من لوحاته يمارس الدعارة الفنية...
من هنا، ولدت أزمة فناني حي مونمارتر في باريس. يعيش شاعر ورسام في غرفة فيها سرير واحد، يعانيان الجوع... لكن لن يبدعا إلا ما يحبانه... حينها أدرك الرسام أنه لا يوجد أسوأ من أن يكون المرء رسامًا إلا إن كان شاعرًا، مثل ماكس جاكوب الحساس، الذي يتصرف
كعراف متجاهلًا ظروفه الاقتصادية...
هكذا تقدم السلسلة وثائقيًا دراميًا فيه سيرة (بيو بيك) عن رسام في منعطف الفن الغربي. تؤرخ السلسلة لمرحلة، لأن كل فناني باريس الكبار يظهرون فيها.
بعد موجة المسلسلات العاطفية التي ترهن ربات البيوت في مطابخهن، ظهرت سلاسل ثقافية ذات محتوى يستهدف طبقة معينة، في السلسلة كمية معلومات تحتاج مجلدًا لعرضها، سلاسل لها ميزانيات ضخمة وفرت ظروف تصوير احترافية، وجلبت أنتونيو بانديراس ليؤدي دور بابلو بيكاسو.
ثراء الشريط البصري لا حدود له. في السلسلة حوارات موجزة تضع المتفرج في صورة نهاية قرن، وبداية آخر، فيها فلاش باك يجعل خطوات البداية مبرّرة، لأنها أدّت إلى مجد مذهل. ذهاب وإياب مستمر بين زمن التعلم، وزمن المجد. فلاش باك يبين صحة الاختيارات. هكذا يفسر الحاضر خيارات ووقائع وصدمات الماضي.
هكذا كسر المخرج المنظور الخطي في السرد ليتلاءم مع أسلوب بيكاسو في الرسم.