غالبًا ما نتناسى بأن بيير باولو بازوليني (1922 – 1975)، وقبل أن يصبح ذاك السينمائي الشهير، الذي أتحفنا بعدد كبير من الروائع البصرية، بدأ مشواره ككاتب: كشاعر وروائي، وهما نشاطان لم يتوقف عن العودة إليهما، على الرغم من كلّ عمله السينمائي. لقد شكلت الكتابة ذاك الجزء الأساسي من حياة، انتهت بالقتل، قتله، في مدينة أوستيا (بالقرب من روما)، ولا تزال الأسباب مجهولة لغاية اليوم، على الرغم من كلّ التحقيقات التي أجريت، وعلى الرغم من الفرضيات التي أعطيت، إذ قيل مثلًا أن وراء هذه الجريمة، جريمة غيرة بسبب مثليّته الجنسية، مثلما قيل أيضًا إن ارتباطه بالحزب الشيوعي، ألّب عليه الكثير من الأعداء، الذين سهّلوا عملية اغتياله. كيف قُتل بازوليني؟ لغاية اليوم لا يزال السرّ خبيئًا، ولم يتم الكشف عنه.

نعود لنقرأ بازوليني روائيًا عبر الترجمة العربية لروايته "حياة عنيفة" (نقلها إلى العربية معاوية عبد المجيد) الصادرة عن "روايات" (الشارقة)، التي تتحدث عن حياة وموت رجل فقير، يدعى تومّازو، في أحد الأحياء الفقيرة الرومانية (من روما) في نهاية خمسينيات القرن الماضي. كانت "حياة عنيفة" قد صدرت في عام 1959، أي بعد عام من ظهور "Ragazzi di Vita" (التي أعلنت دار الساقي أنها ستصدر قريبًا في ترجمة عربية، والذي يعني عنوانها "شبّان الحياة"، وقد اقتبسها بازوليني نفسه إلى الشاشة الكبيرة، في فيلم من إخراجه). في أي حال، شكّلت "حياة عنيفة" استمرارًا لروايته الأولى هذه، وهي قصة عن "قنافذ" الشوارع، أي عن أولئك الحفاة في ضواحي روما الذي يعيشون على روح العصر كما على السرقات الصغيرة، التافهة... في أغلب الأحيان كانوا غير قادرين على السيطرة على عنف حالاتهم التي تفلت منهم تمامًا. أشخاص منغمسون في حياتهم اليومية، يعيشون من دون هموم وغير قادرين على تصوّر مستقبلهم الذي يبدو مغطى بضباب الحظ السيء. كل شيء مشروع بالنسبة لهم لكسب الليرات القليلة التي تكفي لشراء حفنة من السجائر أو شراء بطاقة سينما لدعوة صديقة يحلمون بعلاقة معها. يعيشون بالفطرة، في مجموعات، في سباق مجنون نحو مصيرهم. إنهم أبناء الحضيض، التي لن تقدّم لهم الحياة سوى الحدّ الأدنى من المواد، لكن أكثر من ذلك بكثير على المستوى الإنساني.

من دون أي حبكة حقيقية، ينجح بازوليني في أن يشاركنا حياة هؤلاء المراهقين اليومية، ولو طُبّقت الواقعية الجديدة (التي اشتهرت بها السينما الإيطالية) على الأدب، لكان هذا الكتاب جزءًا من هذه الحركة. إذ يبدو هؤلاء الشبّان وكأنهم خرجوا مباشرة من سيناريو لـ زافاتيني. شبّان عاطلون عن العمل، نكتشف ألعابهم، وعواطفهم، ورغباتهم... تدور الأحداث في روما، لكن من الممكن أن تحدث في أي مكان هامشي مهجور. نشعر بما أراد بازوليني أن ينقله. بين الإدانة السياسية للفقر الذي يحدّد حياة هؤلاء الشباب والرغبة المثيرة أمام جمالهم الذي لا يزال بريئًا. علاوة على ذلك، فإن جميع أعماله، الأدبية والسينمائية، تتأرجح بين هذين الهدفين.

***

لو حاولنا تأطير هاتين الروايتين، لقلنا إنهما تنتميان إلى المرحلة الثانية من حياة بازوليني الكتابية. المرحلة الأولى، كانت خلال الأربعينيات، حيث كتب بازوليني قصائده الأولى باللهجة "الفريولية"، والتي قد جمع الأساسية منها في كتاب "الشباب الجديد". ثمة حالة تاريخية، لا بدّ من الإشارة إليها، لأنها تجعلنا ندخل أكثر إلى هذا الشباب الجديد. لفترة طويلة، عُدّت منطقة "الفريول" - وهي منطقة زراعية تقع شمال إيطاليا - منطقة نمساوية، قبل أن يتوجب على النمسا أن تتخلى عن جزئها الشرقي بعد الحرب العالمية الثانية، ليوغسلافيا. من تاريخ هذه المنطقة الأدبي، انصبّ اهتمام بازوليني على قصائد "التروبادور" التي تعود للقرن الثالث عشر، لأن لغتها، لغة "التروبادور"، لا تملك قسوة القواعد والبلاغة التي نجدها في "الفريولية" المكتوبة. كان بازوليني يبحث يومها عن الانسيابية والبساطة وعن لغة حيّة محكية، غير موجودة في إيطاليا، التي وبالرغم من توحدها، لم تستطع (لغاية اليوم ربما) إيجاد حلٍّ لمشكلة الهوية الوطنية الشائكة. لقد بحث، في الوقت عينه، عن لغة دقيقة، جازمة، قريبة منه. لكنها لغة تقف على مسافة منه أيضًا: فـ "الفريولية"، ليست لغة بازوليني، حتى وإن كانت لغة أمه (والده من مدينة بولونيا). كانت لغته تبتعد عن اللغة المكتوبة، بالرغم من كونها- وباستمرار - بعيدة عن اللغة السائدة. ربما نجد وراء ذلك، بأن لديه ذلك الإحساس بالرغبة في الانتماء إلى منطقة تتصل بلغة ما، أي أنها السبب الذي دفع به لاختيار ذلك، أكثر من كونها الرغبة في إحيائها داخل أشكال بسيطة وبكل ما كانت تحمله من تهم اجتماعية وسياسية. من هنا أتت قصائده هذه على شكل "مونولوغات" وعلى شكل حوارات وأغان أو تعازيم. ما من هوة أبدًا بين الأسلوب والمحتوى: إنها قصائد عارية، لا زخارف فيها، تستخدم الأوضاع اليومية والسياقات الحياتية اليومية، وغالبًا ما تكون سيرية ذاتية.

سؤال الإبداع "الفريولي"، فيما لو جاز التعبير، عاد ليطرح نفسه كسؤال أساسي على تكوين لغة بازوليني الشعرية، بعد سنين عديدة من وفاته، وبخاصة بعد صدور كتاب "قصائد منسية" الذي تضمن قصائد لم تنشر سابقًا وقد استثناها بازوليني من جميع دواوينه، قبل أن تعمد "لجنة المحافظة على آثاره" إلى نشرها. ففي الوقت الذي كان يبحث فيه عن المطلق، كان بازوليني، يبحث عن لغة شعرية صافية، أي لغة عذراء، بقيت في حالتها الأصلية، الخام. من هنا وجودها بين لغتين: لغة أمه من جهة، ولغة "الفريول" المكتوبة. وكأنها تشكل بذلك لهجة ثالثة خاصة به، بحسب ما يلاحظه الناقد فيموجي سكانديلا، لأن هذا الشعر وثيق الارتباط بحياته، برؤيته، فعدا عن تلك المساحات الطبيعية الممتدّة، التي تسم تلك المنطقة، يلتقط الشاعر الإيطالي، تفاصيل وحالات "تشكل، في العمق، هذه الثورة وهذا التمرد، وهذه الصرخة، ضد الحرب والفقدان والغياب وهي موضوعات، بقيت حاضرة في جميع صنوف الإبداع الذي مارسها".

أما المرحلة الثانية من حياة بازوليني وأدبه، فتبدأ في روما مع نهاية الخمسينيات، التي تواجه فيها الشاعر، في هذه المدينة، مع البؤس المديني. لقد أصبح يهتم بهؤلاء الذين رفضهم المجتمع. ظهر اهتمامه هذا، في مقالاته النقدية التي نشرها في مجلة "أوفيشينا" مثلما ظهر في روايتيه "راغازي دا فيتا" و"حياة عنيفة" كما في بعض أفلامه ("أكاتوني" على سبيل المثال) وبالطبع في شعره. من هنا كان هدفه الأساس في ديوان "رماد غرامشي"، إظهار البعد التراجيدي عند الفقراء وإعادة إدماجهم في قلب التاريخ وإعطائهم حق التعبير.

في "رماد غرامشي"، يعبر الشاعر عن تمزقه بين "البورجوازي" الذي كان عليه وبين الفقير الذي يرغب بأن يكونه، (كان والده من أعيان مدينة بولونيا، ونظرا لولعه بالميسر، أفلس وفقد ثروته. وبعد الحرب العالمية الثانية، أرسل إلى مخيم للمعتقلين في كينيا، إذ كان ضابطًا وفاشيًا، حيث قضى فترة طويلة من الزمن. بعد عودته إلى إيطاليا، أدمن الكحول ومات من جرّاء أزمة كبد). ثمة تماهٍ، بينه وبين الطبقة التي اختارها. المهم في هذا الاختيار، معرفته أنه ينتمي إلى التاريخ، لأن طبقته السابقة البورجوازية، كانت "تُفبرك" وجهات نظر للسيطرة على المسحوقين، في تناقضاته وكرهه الخاص، لطبقته السابقة، مثلما تظهر رغبته في أن يجتاز وعيه ذلك كله. لقد بحث بازوليني، من خلال الشعر، عن تحديد أخلاق جديدة، وعدالة جديدة، خاصة بالإنسان، مع العلم، أن هذه العدالة، ليست العدالة الاجتماعية وحدها.

مع بداية الستينيات، بدا الشعر، كما السينما، عند بازوليني مرتبطين بشكل وثيق. فمن خلالهما، رغب في "مصالحة" المتضادات: الماركسية والكاثوليكية، المقدس والاجتماعي، وهما أمران محفوران داخل حياته وكيانه، مثلما نجد في ديوان "عندليب الكنيسة الكاثوليكية" حيث نجد بازوليني في هذه القصائد وهو يعبر عن "الأنا" العنيفة، ويشير إلى ذلك الممرّ الصعب الذي على الحياة الراشدة أن تجتازه (اللغة) والتي عليها أن تحلّ مكان الشعور الديني. في النهاية، يتوصل بازوليني إلى استنتاج يفيد: إذا كان الإيمان مصدر حق التصرف المطلق، فإنه يغطي بذلك – وبدون أي تناقضات – أفعالنا كلها.

***

وفق هذه السردية، أين تقع رواية "حياة عنيفة"؟

يروي الكتاب حكاية تومّازو، وهو طفل "قذر" ينتمي إلى أحد الأحياء القذرة في روما. لا نجد حوله سوى القذارة والرائحة الكريهة والبؤس والمرض والجوع. أرض خصبة مثالية ليكون فيها العنف السيد المطلق. في الواقع، تتكون حياة تومّازو اليومية، كما حياة أصدقائه الذين يعانون من سوء الحظ، من سرقات السيارات والسرقات العادية والمعارك والهجمات على البغايا. بعد الحكم عليه بالسجن لمدة عامين عندما لم يكن قد بلغ العشرين من عمره بعد، قرر تومّازو، بعد إطلاق سراحه، أن يتولى مسؤولية حياته ويستقر مع إيرينه. ولكن بعد أن اتخذ هذه القرارات الصائبة بالكاد، اكتشف أنه مصاب بمرض السل وتم نقله إلى المستشفى. لقد نجا لكنه بقي تحت المراقبة، ولا نعرف ما إذا كانت بطولته أثناء الفيضان الخطير في الحي قد فتحت له أبواب الجنة...

على مقربة شديدة من روما ذات الآثار القديمة ونهر التيبر، توجد منطقة بيترالاتا، حول نهر أنيني، وهي صورة عن إيطاليا الشعبية الرديئة التي لا تزال تحمل طابع فترة ما بعد الحرب مباشرة. مع اعتبار تومازو الشخصية المركزية، يصف بيير باولو بازوليني، بلغة أراد أن تكون قريبة من الواقع قدر الإمكان، حياة وموت شاب يتسم بالفقر والعنف وشغف العيش الذي لا يمكن كبته. جاءت رواية بازوليني يومها حديثة في اللغة وفي اختيار الشخصيات، كما اتّسمت بأخلاقية قوية، لتقترب من رواية القرن التاسع عشر. تومازو، الطفل الفقير، يصبح من خلال غضبه وحده الذي تعادل مزاياه مزايا الآخرين. لكن السجن ومن ثم المرض سيمنحانه عمقًا لا يقترب منه حتى أصدقاؤه المقربون. وبالتالي فإن مصيره يظل ملتصقًا بمصير إيطاليا الفخورة، الجميلة والرهيبة في الوقت نفسه، والتي، على مفترق الطرق بين ذكرى الفاشية وإغراء الشيوعية، تعتز بالأمل في حياة أفضل.

تومازو هو أولًا وقبل كل شيء طفل يقضي أيامه في الخارج، يطارد الأصدقاء الذين يكونون أحيانًا متصالحين، وأحيانًا وقحين. يثبت اسم الدلع الذي يطلق عليه - تومازينو - الطبيعة الطفولية للشخصية. دائمًا ما يكون خلف ليلو، الذي غالبًا ما يرفضه، وتتميز شخصيته بالفعل بغضب معين: هي طريقة لإظهار أنه قادر على القسم والتصرف أيضًا، كرجل، وطريقة أيضًا لانتقاد ما يعتقده الآخرون عنه، أي أنه مثل الكرة والسلسلة عند أقدامهم، وأنهم يحبون ذلك ولكنهم يجرونها. وسرعان ما يتحول الغباء إلى مخالفات، وحتى إلى جرائم، إذا سمح لنا الخيال أن نعتقد ذلك. لأنه إذا تم وصف السرقة بالحيلة أو الخطف – أثناء الرحلة الليلية، على متن سيارة فيات 1100، المسروقة أيضًا، من محطات الخدمة في الضواحي الرومانية – فإننا لا نعرف ما إذا كان الضرب الذي تعرّض له عامل محطة الوقود أثناء المرور قد أدّى إلى وفاته. يتركه بازوليني هناك، على جانب طريق روايته، ونحن القرّاء نتتبّع الشاب المنحرف، الذي انطلق في سعيه للحصول على المال السهل. القيود والمواجهة الجسدية والتهديدات هي جزء من حياة تومازو وأصدقائه. وبشكل منتظم، يتم تبرير ذلك بالسعي وراء المال. لأنه ضروري للتجول أو التباهي أو شراء القهوة للأصدقاء أو الخروج أو إثارة إعجاب الفتاة أو اصطحابها إلى السينما. ومع ذلك، تظل هذه الأفعال من دون عقاب. وإذا دخل تومازو السجن، فذلك لأن عنفا قد فُرض عليه، في حين أنه أراد فقط أن يذهب أحد أصدقائه ويغني إيرينه، الفتاة الصغيرة التي كان تومازو مفتونًا بها. عن السجن، بالكاد يتكلم بازوليني. إنه قوس إلزامي في رحلة تومازو، لكنه لا يغيّره. علاوة على ذلك، عندما يقدّم تومازو نفسه لأصدقائه بعد خروجه منه، نجدهم يحتفلون به بشكل معتدل للغاية: الحدث ليس بهذه الأهمية، لأنه لم يتغير شيء حقًا في حياتهم اليومية.

لا يتم التعبير عن عنف العنوان في الأفعال فقط. إنه جزء حميم من هؤلاء الشباب، وفي نفس الوقت فهو موجود في كل مكان في بيئتهم. الحب بحدّ ذاته عنيف، وكأن لا شيء يمكن أن يفلت من قبضته. مجرّدًا من كل وسائل الراحة المادية والروحية، لم يفقد تومازو شهوة الحياة، ما جعله يريد الحصول على كل شيء على الفور. يُعبّر عن هذا الغضب حتى في العلاقات التي يفترض المرء أنها أكثر سلمية. وهكذا مع إيرينه، التي يضعها تومازو نصب عينيه لأنه يعتقد أنها لن ترفضه، بلياقتها البدنية العادية. عندما يدعوها إلى السينما، ينتهز الفرصة ليفرض عليها المداعبات التي تستسلم لقبولها. الحب والجنس ملوثان. بطريقة ما، يعد الاستمتاع بكليهما جزءًا من زخارف أي "فيتيلونو" جيد. إنه ليس رجلًا لا يفرض رغبته على الآخرين. ويجب أن نقول أيضًا أن الجنس هو وسيلة أخرى للحصول على المال، خاصة من الرجال المثليين الأكبر سنًا، مثل المعلم، والرجال الذين نلتقي بهم في الحانة أو في السينما.

ولكن إذا كان تومازو جانحًا مقيتًا في كثير من النواحي، فهو أيضًا نتاج مجتمع لا يزال، بعد عشر سنوات من انتهاء الحرب، يبعث آمالًا لا يرضى بها. بيترالاتا، وهو أقل من مجرّد حي، عبارة عن مجموعة لا شكل لها من الأكواخ الخشبية والصفائح المعدنية حيث تتجمّع العائلات الفقيرة من المناطق المحيطة بروما والمقاطعات الجنوبية معًا. المقهى، الذي يتجمّع فيه الأطفال المشاغبون، هو وسيلة الترفيه الوحيدة في الحي. والطرقات عبارة عن ممرات ترابية يحولها المطر إلى سيول من الطين. في مثل هذه الظروف، توفي شقيقا تومازو الصغيران بسبب المرض والحوادث. لا شك في أنهما ليسا وحدهما ضحايا بيئتهما. عند إطلاق سراحه من السجن، تفاجأ تومازو بسرور عندما اكتشف أن والديه قد انتقلا إلى المباني الجديدة التي بنتها منظمة حكومية. إن إعادة الإعمار عمل بطيء وغير متساو؛ وفي حي بيترالاتا الفقير ستحدث المأساة النهائية. من خلال ربط الفقر الاجتماعي بجنوح الشباب العاطل، يرسم بازوليني صورة مزعجة لإيطاليا في خضم التجديد الحضري والاجتماعي والسياسي. العصر الفاشي الذي لم يمض في نهاية المطاف، وبالنسبة للعديد من الشخصيات، لا تزال شخصية موسوليني تمثل الفخر الوطني، وعلى الرغم من الهزيمة، فهو يمثل العصر الذهبي. لقد تركت الحرب ندوبًا: هذه هي الأنقاض، وهي أيضًا ذكريات الأحباء الذين قُتلوا على يد الفصائل السياسية المتنافسة. هكذا يصرخ ليلو في منتصف الليل غضبًا على والده الذي قتله الشيوعيون. والواقع أن الشيوعية تشكل قوة ذات أهمية في المشهد السياسي الإيطالي الجديد. انضم تومازو، بعد تجربته في المصحة التي شارك خلالها بنشاط في الإضراب والمقاومة ضد قوات الشرطة، إلى الحزب. يساهم هذا الالتزام أيضًا في خلاص تومازو.

كتاب بازوليني هذا، مثل الأعمال الأدبية الطبيعية العظيمة، له بُعد أخلاقي قوي. طفل ضائع في طريق العنف، طفل ضائع بسبب هوسه بالاعتراف الاجتماعي، يضع تومازو نفسه، من خلال أفعاله، خارج القوانين والأخلاق الاجتماعية. ولكن، أكثر من السجن، وأكثر من الوظيفة التي يجدها تومازو في السوق، وحتى أكثر من الارتباط المقترح مع إيرينه، فإن المرض هو الذي يضع جسد تومازو وروحه على المحك. لقد أظهر الشاب المصاب بمرض السل شجاعة خلال إضراب المصحة، حيث أخفى مطلوبين للشرطة. يأخذ الطوفان الأخير مظهر المحنة الكتابية. العناصر المطلقة، والخطر على السكان المعوزين وكذلك على تومازو نفسه، وعدم قدرة رجال الإطفاء على المساعدة في إثبات أن خلاص تومازو قد اكتمل. ضائعًا، يثبت الطفل الذي يمثل إيطاليا معينة أن البلاد قادرة على إعادة بناء نفسها، بما في ذلك معنويًا.

من الواضح أن قوة رواية بازوليني تكمن في اللغة المستخدمة. تهدف الحوارات إلى أن تكون أقرب ما يمكن إلى الخطاب الروماني الشعبي، مع إنشاءات نحوية غير صحيحة للغاية وحيوية للغاية. هذا الاهتمام باستعادة الشفهية يساهم بشكل طبيعي في واقعية العمل، مما يجعل رواية بازوليني أقرب إلى الأعمال السينمائية في الفترة الإيطالية التي تلت الحرب مباشرة. إذا كانت قراءة المقاطع العامية صعبة، فإنها تعطي، من خلال عنف الكلمات المستخدمة، بُعدًا حديثًا جدًا للشخصيات، وعمقًا حيويًا نادرًا في الأدب. الحوارات مشبعة بغضب هؤلاء الشباب الذين أساءت إليهم الحياة، ويستخدمون اللغة الوحيدة التي يتقنونها بشكل مطلق: لغة العنف. في مجتمع مدمر، يعود الإنسان إلى حالته الطبيعية، العزيزة على فلاسفة عصر التنوير. إذًا هي الأخلاق التي تميز الإنسان عن الحيوان. مات تومازو، ماتت هذه الشخصية التي تشبه المسيح تقريبًا، ليثبت ذلك.

تبدو "حياة عنيفة"، للوهلة الأولى، رواية صعبة، بسبب العنف (الذي قد نجده أحيانًا من دون أي مبرر) الذي تظهره شخصيات الكتاب، والذي يتم وصفه من دون ادّعاء ومن دون تضييق، بسبب عدم الاستقرار والاختلاط الذي تتسم به هذه الحيوات الجائعة. صعبة أيضًا بسبب حواراتها العامية (حيث يظهر مجهود المترجم في إيجاد صيغ فعلية باللغة العربية). ومع ذلك، فإن هذه العناصر نفسها (العنف واللغة) هي التي تمنح هذه الرواية قوة جنونية. مع هذا الوصف الواقعي للغاية للحياة العنيفة التي تنتهكها... الحياة، وعلى الرغم من الشخصيات غير المحبوبة ذات الأفعال والقناعات الغامضة في بعض الأحيان، فإن هذا الكتاب لا يترك قارئه سالمًا أيضًا.

في هذه الرواية توجد كل قناعات بازوليني الشيوعية: الشيوعية البيضاء، المرتبطة بالحريات الفردية والمساواة الاجتماعية في مقابل الشيوعية الحمراء البلشفية، حيث يختفي الفرد لصالح المجتمع.

كتاب لا تستطيع الخروج منه سالمًا، إذ يبقى معك، بعد أسابيع من قراءته.